Dibujo y Pintura

Las Clases de Dibujo y Pintura siempre son adaptadas a los gustos y necesidades en cuando a búsqueda, ideas y aptitudes de cada alumno. Consideramos que un buen programa es aquel que no sólo pueda enseñar a dibujar (habilidad perfectamente adquirible), sino que también sea capaz de ordenar una serie de ejercicios destinados a orientar la mirada (a que esta se transforme en una mirada informada y crítica) y a desarrollar destrezas a la hora de controlar todo tipo de materiales. 

La idea principal en las clases de Pentimento es introducirse gradualmente en el manejo de diversos materiales y técnicas de dibujo y pintura, para ayudar a potenciar los elementos básicos de la expresión plástica y la creatividad.

Las clases varían de persona en persona ya que consideramos que no todos tienen los mimos intereses creativos y sobre todo porque cada persona se expresa de manera diferente, dependiendo de cada forma de ser.  

Enfocamos nuestras clases y su enseñanza en unas áreas fundamentales que dividimos en tres puntos:

• Los Aspectos Perceptuales : son aquellos que tienen que ver con informar la mirada y reactivar la espacialidad. Entrenarla para que sea capaz de ver en profundidad, sensibilizarla a contornos, ángulos, espacios positivos y negativos, proporciones, luces y sombras,. etc
• Los Aspectos Constructivos : son nociones generales del dibujo que resultarán útiles a la hora de trabajar a partir de la imaginación, de descomponer algo que no entendemos, de resolver un problema, etc. Estructura y anatomía forman parte de este apartado. 
• Los Aspectos Materiales :  son aquellos que incluyen la capacidad actual de poner en el papel, mediante el conocimientos de las propiedades del material lo que tenemos en mente; cuando, cómo y cuanto presionar o aflojar, cuando o cómo usar los distintos tipos de goma, qué tipo de pincel elegir para determinada pintura, cuando cambiar de lápiz, etc.

Para cada una de estas áreas, existen ejercicios que pueden ayudarnos a avanzar, y esto es lo que pretendemos en Pentimento, hacer una buena orientación para que todos estos procesos, con tiempo y práctica se vayan interiorizando y automatizando. Una vez tengamos el dominio suficiente, empezarán a surgir espontáneamente otros aspectos importantes en el dibujo y la pintura como son la creatividad, la expresión o el estilo. 

Técnica SECA

Trabajos de dibujo de diferentes estudios, géneros, formatos y tipo de soporte. Estudios de anatomía, apuntes, paisaje y bocetos de entorno.

Una selección con algunos ejemplos de lo trabajado sobre papel en nuestras clases.

Técnica HÚMEDA

Selección de trabajos en pintura sobre diferentes soportes como papel, tabla o tela. 

Obra en óleo, acrílico, acuarela y diferentes técnicas trabajados en nuestra escuela.