Dibujo y Pintura

Las Clases de Dibujo y Pintura siempre son adaptadas a los gustos y necesidades en cuando a búsqueda, ideas y aptitudes de cada alumno. Consideramos que un buen programa es aquel que no sólo pueda enseñar a dibujar (habilidad perfectamente adquirible), sino que también sea capaz de ordenar una serie de ejercicios destinados a orientar la mirada (a que esta se transforme en una mirada informada y crítica) y a desarrollar destrezas a la hora de controlar todo tipo de materiales. 

La idea principal en las clases de Pentimento es introducirse gradualmente en el manejo de diversos materiales y técnicas de dibujo y pintura, para ayudar a potenciar los elementos básicos de la expresión plástica y la creatividad.

Las clases varían de persona en persona ya que consideramos que no todos tienen los mimos intereses creativos y sobre todo porque cada persona se expresa de manera diferente, dependiendo de cada forma de ser.  

Enfocamos nuestras clases y su enseñanza en unas áreas fundamentales que dividimos en tres puntos:

• Los Aspectos Perceptuales : son aquellos que tienen que ver con informar la mirada y reactivar la espacialidad. Entrenarla para que sea capaz de ver en profundidad, sensibilizarla a contornos, ángulos, espacios positivos y negativos, proporciones, luces y sombras,. etc
• Los Aspectos Constructivos : son nociones generales del dibujo que resultarán útiles a la hora de trabajar a partir de la imaginación, de descomponer algo que no entendemos, de resolver un problema, etc. Estructura y anatomía forman parte de este apartado. 
• Los Aspectos Materiales :  son aquellos que incluyen la capacidad actual de poner en el papel, mediante el conocimientos de las propiedades del material lo que tenemos en mente; cuando, cómo y cuanto presionar o aflojar, cuando o cómo usar los distintos tipos de goma, qué tipo de pincel elegir para determinada pintura, cuando cambiar de lápiz, etc.

Para cada una de estas áreas, existen ejercicios que pueden ayudarnos a avanzar, y esto es lo que pretendemos en Pentimento, hacer una buena orientación para que todos estos procesos, con tiempo y práctica se vayan interiorizando y automatizando. Una vez tengamos el dominio suficiente, empezarán a surgir espontáneamente otros aspectos importantes en el dibujo y la pintura como son la creatividad, la expresión o el estilo. 

Estos ejercicios en grafito son el resultado del trabajo y la dedicación de nuestros alumnos, que exploran las posibilidades de uno de los materiales más versátiles del dibujo. El grafito permite mucho juego, desde trazos suaves y delicados hasta contrastes intensos y definidos, lo que lo convierte en una herramienta ideal tanto para bocetos rápidos como para dibujos detallados hechos con precisión.

Aquí reunimos una variedad de enfoques: estudios de luces y sombras, texturas realistas, retratos, composiciones imaginarias y referencias fotográficas.

El carboncillo es un material antiguo, directo y expresivo. Con apenas un palo quemado y un papel, se pueden crear luces intensas, sombras profundas y efectos muy realistas.

En esta selección de trabajos a carboncillo no se borra del todo, se difumina y se transforma, lo que invita a un trabajo más libre e intuitivo.

Pintar al óleo es una experiencia intensa: colores profundos, capas que se suman poco a poco, y ese tiempo de secado que obliga a mirar con paciencia.

En estos ejercicios, nuestros alumnos se meten de lleno en esa aventura. Algunos están explorando por primera vez cómo mezclar tonos, otros se animan a experimentar con la textura, la luz o la atmósfera de sus imágenes. Aquí reunimos estudios, pruebas, descubrimientos y también errores que se convierten en parte del proceso. El óleo nos permite todo eso: tomarse el tiempo, equivocarse, corregir, observar.

El acrílico es rápido, vibrante y versátil. Seca en minutos y eso obliga a decidir con firmeza, a pintar con energía, a dejarse llevar sin pensar tanto. En estos ejercicios, nuestros alumnos exploran lo que este material tiene para ofrecer: transparencias, empastes, mezclas espontáneas y capas superpuestas que construyen formas y colores intensos. Algunos trabajos se enfocan en el gesto y la mancha, otros en el detalle y la composición. Lo interesante del acrílico es que invita tanto al juego como al control, y cada quien encuentra su propio equilibrio. Esta muestra refleja ese recorrido: prueba y error, intuición y técnica, y sobre todo muchas ganas de descubrir qué puede pasar con cada pincelada.

La acuarela